Sociedad y cultura, del Neoclásico al Romanticismo

A finales del siglo XVIII surgió una corriente artística ligada a la burguesía y heredada del pensamiento ilustrado, que tomó como modelo los cánones de la Antigüedad clásica, representados por el arte de Grecia y Roma, por lo que se le denominó Neoclásico, ésta corriente ponía el acento en el trazo puro en la simetría y en la perfectibilidad en la representación de la belleza, con estructuras de cuerpos humanos delineados con precisión, monumentos arquitectónicos de líneas rectas y claras; el seguimiento de la métrica de los autores clásicos como Homero, en la poesía y el predominio de los temas provenientes de la mitología griega y romana en las representaciones pictóricas.

La recuperación de los modelos clásicos en la pintura y escultura, sirvieron en base para los críticos de la monarquía y favorecedores de ideas republicanas y democráticas vigentes en ciertos periodos de la historia antigua, en el polo opuesto, el Neoclásico fue utilizado para respaldar visualmente las ideas imperiales, por ejemplo, ésta fue la corriente artística oficial durante el imperio francés, encabezado por Napoleón Bonaparte, tanto el ámbito arquitectónico, como el pictórico, además de que los ejércitos franceses marchaban bajo la guía del águila imperial.
He aquí una imagen de Napoléon Bonaparte:
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En el campo de la literatura, los neoclásicos rechazaron lo imaginativo y lo fantástico, pues guiados por el espíritu de la Ilustración, consideraban que la literatura no tenía por propósito el simple entretenimiento del lector, sino su educación, así mismo, el Neoclásico también impactó en el gusto musical con compositores como los austriacos:

Franz Hoseph Haydn:

Wolfgang Amadeus Mozart:

La vanguardia del Romanticismo se dio en los reinos alemanes, quienes hicieron pública la necesidad de que el arte contribuyera a la creación de una identidad nacional; para ello recuperaron elementos de la cultura popular e hicieron de la historia el principal tema de sus obras, por ejemplo, en el teatro, se realizaron numerosas obras que tenían como base el relato de diversos episodios históricos, donde se hacía evidente la reconstrucción de un pasado común, ya fuera que estuviera basado en momentos de gloria o de sacrificio.

La literatura romántica se inclinó hacia la tragedia y hacia la recuperación de temas de la vida cotidiana, por ejemplo, en la obra "Los miserables" de Victor Hugo, se retrata la vida de un niño huérfano que se enfrenta a la pobreza y el abandono.
He aquí una imagen de esta obra:

Asimismo , escritores como los estadounidenses:
Edgar Allan Poe, con su prolífica producción de cuentos y novelas de terror:

Lord Byron, y sus héroes rebeldes y antisociales:

Johann Wolfgang von Goethe y los finales trágicos que caracterizaron a algunas de sus obras, centraron sus reflexiones en el individuo, la libertad, la ruptura de las normas sociales y, en algunos casos, en la existencia del mundo sobrenatural:

En el campo musical, los compositores románticos también hicieron énfasis en que la realidad no se podía reducir a un conjunto de sentencias validadas por la razón y la ciencia, pues la emoción, los sentimientos y la intuición también formaban parte de la vida. En sus composiciones pusieron énfasis en la expresión y generación de sentimientos y emociones, a partir de la conjugación de notas musicales, para llevar al escucha de la melancolía y la depresión, a la alegría desbordada. Entre los compositores románticos destacan:

Ludwing van Beethoven:

He aquí una pieza muy bonita de este gran compositor:

Richard Strauss:

He aquí una pieza muy interesante, que empieza en 00:10

Rihard Wagner:

Aquí les dejo una canción, ésta pieza empieza en el minuto 01:30

La riqueza de la realidad americana: las descripciones y las concepciones europeas

Cuando en 1492, Cristóbal Colón pisó tierras Americanas, creyó haber llegado a la India, no comprendió que se trataba de un nuevo mundo para los europeos sino hasta tiempo después. Las descripciones hechas por Colón del Nuevo Mundo y la presencia de algunos nativos que lo acompañaron, incentivó la curiosidad de otros viajeros lo que inició el surgimiento de numerosas leyendas sobre las características de las tierras recién descubiertas. Años después, Hernán Cortés emprendió la conquista de México-Tenochtitlan junto con varios conquistadores y posteriormente miembros de la iglesia católica dejaron c describiendo con asombro no sólo la riqueza natural de las tierras conquistadas sino también de la compleja organización social y política de los pueblos nativos.
He aquí una representación prehispánica de Tláloc, Dios de la lluvia:

El descubrimiento de nuevas tierras cambió la idea que tenían los europeos de las características geográficas de la Tierra, los valores estéticos vigentes en Europa durante el periodo, basados en el realismo propio del Renacimiento, tuvieron que hacer frente a la estética prehispánica hasta cierto punto ajena a las concepciones europeas.

De esta manera, aunado a las maravillas naturales, sociales y culturales descritas en las fuentes de la época se agregó la perplejidad de los observadores frente a las costumbres, las creencias, las divinidades, y en general a la forma de vida de los pueblos nativos, que algunos misioneros se esforzaron en erradicarlas.
He aquí una imagen titulada "La adoración de los magos" de Sandro Botticelli, siglo XV:

La Guerra Hispanoamericana

Estados Unidos de América implantó, a lo largo del siglo XIX, una política expansionista que lo llevó a imponer su dominio a otros países americanos, entre sus principales intereses estaba controlar aquellas zonas que tenían una posición geoestretégica o de "importancia vital", según el gobierno estadounidense, para su defensa o desarrollo, por ejemplo, el control de Panamá fue fundamental para la construcción del canal.

Esta postura lo llevó a enfrentarse a España, que aún conservaba como posesiones coloniales en América a Cuba y Puerto Rico, con el pretexto de apoyar el derecho de cubanos y puertorriqueños a independizarse, EUA inició las hostilidades en contra de la corona española en 1898, con lo que se desencadenó la guerra hispanoamericana.

Como resultado de este conflicto, España perdió sus últimas colonias americanas, Cuba obtuvo su independencia, Puerto Rico pasó a tener su protectorado estadounidense y Estados Unidos consolidó su posición hegemónica en la religión

Ejemplo del año de 1898

He aquí un video donde se explica este acontecimiento importante:

La apertura y modernización de Japón

A mediados del siglo XIX, Japón era un país prácticamente cerrado al exterior, sin embargo, su ubicación territorial despertó el interés de las grandes potencias. En 1853,  Estados Unidos de América exigió la apertura de sus puertos al comercio exterior, con lo que la nación japonesa se vio obligada a otorgar privilegios comerciales a Estados Unidos, Holanda, Rusia, Gran Bretaña y Francia, ésta situación impulsó un profundo cambio en el ámbito político de Japón. Se restauró el antiguo poder imperial y se tomaron medidas  para enfrentar el poderío de los países occidentales y mantener su independencia.

El emperador Mutsu Hito, de la dinastía Meji, inició un proceso de modernización con una serie de reformas en todos los ámbitos, que cambiaron drásticamente a la isla y le dieron prestigio internacional.
He aquí una foto del emperador Mutsu Hito:

En la política, se estableció la separación de los poderes LEGISLATIVO, JUDICIAL y EJECUTIVO, se creó un cuerpo de funcionarios al estilo occidental, se instauró un ejército, marina y policía modernos, en el ámbito económico, el gobierno promovió la industrialización, el desarrollo del transporte y las comunicaciones, se fundo un sistema financiero, tipo occidental, se creó una moneda nacional, el YEN, que equivalía un dolar estadounidense y se autorizó el establecimiento de bancos nacionales.
He aquí una imagen de los YENES:

El impacto de la modernización también transformó el ámbito cultural. La educación fue uno de los factores clave de este proceso, se instauró el sistema de educación primaria obligatoria y se construyeron escuelas por todo el país, se abrió la Universidad de Tokio, donde parte de la enseñanza daba a cargo de profesores extranjeros y se impartían clases en inglés y alemán. El desarrollo de Japón, fortaleció los sentimientos de identidad y orgullo nacional del país, el nacionalismo fue un factor determinante en la conformación de Japón como un Estado Moderno, además fomentó el expansionismo militar que manifestó en reclamos es territoriales y conflictos armados con China y Rusia, de los cuales resultó victorioso.

He aquí una imagen, donde se muestran las zonas de los conflictos con China y Rusia a principios del siglo XX, si no los puedes ver bien, revisa tu libro de historia, en la página 155

La Clasificación Del Mundo Natural

La ilustración constituyó un interno de conocer, clasificar y jerarquizar los elementos de la Naturaleza. Con éste fin, comenzaron a realizarse numerosos continentes que ampliaron el conocimiento sobre especies animales y vegetales, así como las características geográficas de diversas regiones del mundo, incluidos los recursos naturales naturales disponibles y las actividades económicas que se realizaban.
En la siguiente imagen se aprecian ambas especies, las cuales son ANIMALES y VEGETALES:

Aunado a ello, se hicieron esfuerzos encaminados a clasificar los elementos de la Naturaleza, en este periodo, se establecen los principios de la taxonomía moderna, es decir, la ciencia encargada de la clasificación de los animales y los vegetales. Charles Linneus en su obra "Sistema Nature" (Sistema Natural) buscó nombrar con precisión todas las especies animales y vegetales mediante un sistema que las clasificaba de acuerdo al género, escrito en griego o en latín, y el calificativo específico, a su vez, los agrupaba en familias, clases, tipos, y reinos de forma ascendente.
He aquí un ejemplo de la obra de Charles Linneus que se llama "Sistema Nature":

Aquí les dejo un video, donde explican claramente este interesante tema:

El Arte Chino y Japonés

China, también vivió un periodo de esplendor durante la dinastía Ming y sus artes decorativas alcanzaron gran demanda en Europa y posteriormente, entre la población española y criolla de América. Los Ming introdujeron diversas mejoras en  la producción de porcelana para la exportación de la típica porcelana china de color azul con blanco:

La entrada de la plata Americana a Europa, facilitó los intercambios con China e impulsó la demanda de los productos, al grado de que la plata de Perú y de Nueva España era moneda corriente en ese país asiático. En el interior del país, la corte del emperador chino patrocinaba las escuelas de arte; por lo que las temáticas , así como las técnicas utilizadas estaban en muchas ocasiones, determinadas por los gustos personales del emperador o por sus necesidades políticas.

He Aquí una imagen del primer emperador chino, que se llamaba Qin Shihuang

Japón

Japón, estaba fuertemente influido por la cultura, tradiciones  y el arte chino, así que éste tuvo un movimiento cultural y artístico que estaba basado en la pintura sobre el papel y en este movimiento artístico estaba reflejada la CALIGRAFÍA JAPONESA que consistía en diferenciarla de la China.

Aquí se muestra una imagen de su caligrafía:

Este movimiento cultural, retomó de ella muchos de los elementos pictóricos y arquitectónicos. Sin embargo, a partir de los siglos XVI y XVII, comenzaron a producirse representaciones artísticas diferenciadas, éstas se basaban en las representaciones de mujeres, ya fueran geishas, o de la vida cotidiana de las múltiples esposas del emperador, fue un tema común entre los artistas japoneses, como también la recreación de paisajes, acompañados de poemas (escritos en su caligrafía), que estaban alusivos a la naturaleza, fueron típicos de este periodo.

He aquí una foto de una geisha en pintura:

He aquí un video que dura poco, pero explica ambas artes

La Herencia del Renacimiento

El Renacimiento, fue un movimiento cultural, iniciado en Italia, que significó una vuelta al arte, la literatura y la cultural, iniciado en Italia, que significó una vuelta al arte, la literatura y la cultura griega y romana en general, los pensadores de este periodo, consideraron que la cultura clásica renacía después de siglos de olvido durante la Edad Media. Los autores renacentistas intentaron recrear la belleza y la simetría del arte greco-romano, aunque adaptado a las temáticas y técnicas del periodo; el estudio de la anatomía del cuerpo humano fue una constante, en la medida en que buscaron retratar las proporciones ideales del mismo.

Un claro ejemplo, fue Leonardo Da Vinci, él estudiaba detenidamente la anatomía humana, en busca de las proporciones ideales del cuerpo humano.

En la siguiente imagen se puede apreciar cómo Leonardo Da Vinci estudiaba la anatomía humana

Inmensos, en la búsqueda de la perfección, los renacentistas introdujeron la perspectiva en sus obras, con el fin de dar profundidad y volumen a las personas, cosas y paisajes representados, el uso de un punto a fondo del cuadro (Perspectiva Lineal), al cual dirigieron los trazos principales posibilitó representar lo alto, lo ancho, y la profundidad, es decir, las 3 dimensiones que percibe el ojo humano. La mayoría de la producción artística siguió consagrada a los temas religiosas.

Un ejemplo es Miguel Angel Buonarroti, quien abordó temas religiosos como los frescos realizados en la Capilla Sixtina del Vaticano, sus 2 obras más exitosas fueron:

-El juicio final que fue realizado en 1550

-David que fue realizado en 1504